18 filmes que marcaram a história do cinema

O cinema é uma das formas mais poderosas de arte, capaz de nos transportar para diferentes mundos, despertar emoções profundas e deixar uma marca indelével em nossa memória coletiva. Ao longo dos anos, diversas obras cinematográficas se destacaram não apenas por sua qualidade técnica, mas também por sua influência cultural e impacto duradouro na indústria do entretenimento. 

Relembre os filmes que marcaram a história do cinema

Desde os primórdios da sétima arte até os dias de hoje, o cinema tem desempenhado um papel crucial na nossa cultura, moldando a maneira como vemos o mundo e nos conectamos com as histórias ao nosso redor. Ao longo das décadas, várias obras cinematográficas emergiram como ícones da indústria, deixando uma marca indelével na história do cinema.

1. O Nascimento de uma Nação (1915)

“O Nascimento de uma Nação”, dirigido por D.W. Griffith e lançado em 1915, é um filme que, apesar de seu controverso legado, não pode ser ignorado quando se discute a história do cinema. Esta obra monumental foi um marco tanto técnico quanto narrativo, e sua influência é sentida até os dias de hoje.

O filme narra a Guerra Civil Americana e a Reconstrução pós-guerra de uma perspectiva profundamente racista, glorificando a Ku Klux Klan e retratando negros como estereótipos grosseiros e ameaças à sociedade branca. Essa representação ultrajante e prejudicial torna “O Nascimento de uma Nação” um produto de seu tempo e um lembrete sombrio das atitudes racistas prevalentes na época.

No entanto, é impossível negar a habilidade técnica de Griffith como diretor. Ele introduziu técnicas cinematográficas inovadoras, como o uso de close-ups, cortes rápidos e movimentos de câmera complexos, que ajudaram a moldar a linguagem cinematográfica moderna. Além disso, o filme é um dos primeiros exemplos de uma narrativa cinematográfica épica, com uma trama complexa que abrange décadas e múltiplas gerações de personagens.

2. Cidadão Kane (1941)

“Cidadão Kane”, dirigido por Orson Welles e lançado em 1941, é um marco incontestável na história do cinema. Este filme revolucionário não apenas mudou a maneira como as histórias eram contadas na tela, mas também deixou uma marca indelével na cultura popular e influenciou gerações de cineastas.

Uma das características mais notáveis de “Cidadão Kane” é sua narrativa não linear e inovadora. O filme começa com a morte misteriosa do protagonista, Charles Foster Kane, e depois retrocede no tempo para explorar sua vida e carreira através das lembranças de pessoas que o conheceram. Essa estrutura narrativa quebra as convenções tradicionais do cinema da época e desafia o espectador a montar as peças do quebra-cabeça da vida de Kane.

3. Casablanca (1942)

“Casablanca”, dirigido por Michael Curtiz e lançado em 1942, é um dos filmes mais icônicos e amados da história do cinema. Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, este clássico do cinema é uma história de amor, intriga e sacrifício que capturou o coração de gerações de espectadores em todo o mundo.

No centro da trama está Rick Blaine, interpretado por Humphrey Bogart, o dono de um famoso café em Casablanca, uma cidade cheia de refugiados e espiões durante a guerra. A vida de Rick é virada de cabeça para baixo quando sua antiga paixão, Ilsa Lund, interpretada por Ingrid Bergman, entra em seu café acompanhada de seu marido, um líder da resistência fugindo dos nazistas. O reencontro de Rick e Ilsa desencadeia uma série de eventos emocionantes, incluindo decisões difíceis sobre amor, lealdade e sacrifício.

4. Singing in the Rain (1952)

“Singing in the Rain”, dirigido por Gene Kelly e Stanley Donen e lançado em 1952, é um dos musicais mais celebrados e amados da história do cinema. Com suas coreografias brilhantes, músicas cativantes e uma história encantadora, o filme é uma celebração da Era de Ouro de Hollywood e uma fonte de alegria e entretenimento atemporal.

A trama de “Singing in the Rain” gira em torno da transição do cinema mudo para o sonoro, acompanhando as aventuras e desventuras de Don Lockwood, interpretado por Gene Kelly, e seus colegas na indústria cinematográfica. A história é uma mistura perfeita de comédia, romance e drama, com momentos hilariantes, como a cena do guarda-chuva na chuva, e momentos tocantes, como as performances musicais emocionantes.

5. Psicose (1960)

“Psicose”, dirigido por Alfred Hitchcock e lançado em 1960, é um marco no gênero de suspense e terror, e continua a ser um dos filmes mais influentes e celebrados da história do cinema. Baseado no romance de mesmo nome de Robert Bloch, o filme é conhecido por sua trama intrigante, reviravoltas surpreendentes e pela icônica cena do chuveiro, que se tornou uma das mais famosas da história do cinema.

A história de “Psicose” segue Marion Crane, uma secretária que rouba uma grande quantia de dinheiro e foge para um motel remoto administrado por Norman Bates e sua mãe controladora. O que se desenrola é uma série de eventos perturbadores e chocantes, que desafiam as expectativas do público e mantêm os espectadores à beira de seus assentos.

Alfred Hitchcock demonstra sua genialidade como mestre do suspense em “Psicose”. Sua habilidade em criar uma atmosfera de tensão e desconforto é incomparável, e cada cena é meticulosamente elaborada para aumentar a sensação de suspense e paranoia. A trilha sonora de Bernard Herrmann contribui para a atmosfera angustiante do filme, intensificando ainda mais a experiência cinematográfica.

6. O Poderoso Chefão (1972)

“O Poderoso Chefão”, dirigido por Francis Ford Coppola e lançado em 1972, é considerado por muitos como um dos maiores filmes já feitos. Baseado no romance de Mario Puzo, o filme é uma saga épica da família Corleone, uma poderosa família da máfia italiana em Nova York, e sua ascensão ao poder e à corrupção.

No centro da trama está Don Vito Corleone, interpretado magistralmente por Marlon Brando, o patriarca da família e líder respeitado do submundo do crime. Quando Don Corleone é ferido em um ataque, seus filhos, especialmente Michael Corleone, interpretado por Al Pacino, são forçados a assumir o controle dos negócios da família e lidar com seus inimigos.

O que torna “O Poderoso Chefão” tão impactante é a profundidade de seus personagens e a complexidade de suas relações. Francis Ford Coppola mergulha nas vidas dos Corleones e nos apresenta uma história de amor, lealdade, traição e vingança. Cada personagem é cuidadosamente desenvolvido e interpretado por um elenco de estrelas, incluindo James Caan, Robert Duvall e Diane Keaton.

7. Star Wars: Uma Nova Esperança (1977)

“Star Wars: Uma Nova Esperança”, dirigido por George Lucas e lançado em 1977, é o filme que deu início a uma das franquias mais icônicas e amadas da história do cinema. Este épico de ficção científica transportou os espectadores para uma galáxia distante, apresentando um universo de heróis, vilões, aventuras intergalácticas e uma luta épica entre o bem e o mal.

A história se passa em um período de guerra civil, onde a tirania do Império Galáctico oprime a galáxia e a Aliança Rebelde luta pela liberdade. No centro da trama está Luke Skywalker, um jovem fazendeiro que se torna inadvertidamente um herói relutante quando se junta à princesa Leia, ao contrabandista Han Solo e ao sábio mestre Jedi Obi-Wan Kenobi em uma missão para destruir a Estrela da Morte, a arma definitiva do Império.

8. E.T. – O Extraterrestre (1982)

“E.T. – O Extraterrestre”, dirigido por Steven Spielberg e lançado em 1982, é um dos filmes mais queridos e emocionantes da história do cinema. Esta obra-prima cinematográfica captura a imaginação e o coração do público com sua história de amizade incomum entre um garoto humano e um alienígena perdido.

A trama gira em torno de Elliott, um jovem solitário que descobre um alienígena amigável e curioso que foi deixado para trás na Terra. Conhecido como E.T., o alienígena e Elliott formam um vínculo especial enquanto tentam encontrar um caminho para que E.T. possa voltar para casa. O filme explora temas de amizade, empatia, família e aventura, cativando espectadores de todas as idades.

“E.T. – O Extraterrestre” é notável não apenas por sua narrativa envolvente, mas também por seus efeitos visuais extraordinários e sua trilha sonora emocionante. A criatura carismática e expressiva de E.T. foi trazida à vida através de uma combinação de efeitos práticos e técnicas de animação, o que resultou em um personagem que se tornou instantaneamente reconhecível e amado em todo o mundo.

9. Scarface (1983)

“Scarface”, dirigido por Brian De Palma e lançado em 1983, é um filme que se tornou um ícone da cultura pop, conhecido por sua representação crua e brutal do submundo do crime em Miami. Esta obra-prima cinematográfica é uma reinvenção do filme homônimo de 1932 e é estrelada por Al Pacino no papel icônico de Tony Montana, um imigrante cubano que se torna um poderoso e implacável chefão do tráfico de drogas.

A trama de “Scarface” segue a ascensão meteórica de Tony Montana no mundo do crime organizado, desde suas origens humildes como um refugiado cubano até sua posição de poder e riqueza como um dos principais traficantes de drogas de Miami. No entanto, o sucesso de Tony é acompanhado por uma espiral descendente de violência, paranoia e decadência moral, que o leva à sua inevitável queda.

10. Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)

“Pulp Fiction: Tempo de Violência”, dirigido por Quentin Tarantino e lançado em 1994, é um marco na história do cinema moderno. Este filme revolucionário não apenas redefiniu o gênero do filme de gangster, mas também influenciou toda uma geração de cineastas com sua narrativa não linear, diálogos afiados e estilo visual distintivo.

“Pulp Fiction” é composto por uma série de histórias interligadas, centradas em torno de personagens como Vincent Vega, interpretado por John Travolta, e Jules Winnfield, interpretado por Samuel L. Jackson, dois assassinos de aluguel que trabalham para um poderoso chefão do crime. O filme apresenta uma série de situações absurdas e violentas, que são apresentadas de forma não linear, desafiando as convenções tradicionais de narrativa cinematográfica.

11. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)

Baseado na obra de J.R.R. Tolkien e dirigido por Peter Jackson, este épico de fantasia transportou os espectadores para um mundo de magia e aventura. Com efeitos visuais deslumbrantes e uma história emocionante, “O Senhor dos Anéis” redefiniu o gênero de fantasia no cinema.

12. Matrix (1999)

Dirigido por Lana e Lilly Wachowski, “Matrix” é um marco no cinema de ficção científica. Com sua visão inovadora e efeitos visuais revolucionários, o filme desafiou as convenções do gênero e deixou uma marca duradoura na cultura popular.

13. Cidade de Deus (2002)

Dirigido por Fernando Meirelles e Kátia Lund, este drama brasileiro é uma poderosa exploração da vida nas favelas do Rio de Janeiro. Com sua cinematografia impressionante e performances autênticas, “Cidade de Deus” é um dos filmes mais aclamados internacionalmente do cinema brasileiro.

14. O Labirinto do Fauno (2006)

Dirigido por Guillermo del Toro, este conto de fadas sombrio é uma obra-prima de imaginação e emoção. Com sua mistura única de fantasia e realidade, “O Labirinto do Fauno” cativou o público e conquistou numerosos prêmios, incluindo três Oscars.

15. A Origem (2010)

Dirigido por Christopher Nolan, “A Origem” é uma viagem fascinante pelo subconsciente humano. Com sua trama complexa e efeitos visuais impressionantes, o filme desafia as noções de realidade e sonho de uma forma verdadeiramente inovadora.

16. Pantera Negra (2018)

Dirigido por Ryan Coogler, “Pantera Negra” é um marco na representação de super-heróis no cinema. Com seu elenco predominantemente negro e uma abordagem culturalmente relevante, o filme tornou-se um fenômeno global e um símbolo de empoderamento.

17. Parasita (2019)

Dirigido por Bong Joon-ho, “Parasita” é uma sátira social arrebatadora que aborda questões de classe e desigualdade. Com sua narrativa envolvente e reviravoltas surpreendentes, o filme tornou-se o primeiro filme em língua não inglesa a vencer o Oscar de Melhor Filme.

18. Nomadland (2020)

Dirigido por Chloé Zhao, “Nomadland” é uma jornada poética pela América contemporânea. Com sua abordagem documental e performances autênticas, o filme captura a essência da vida na estrada e as lutas dos marginalizados.

Estes são apenas alguns exemplos dos muitos filmes que deixaram uma marca indelével na história do cinema. Cada um deles contribuiu para a rica tapeçaria da cultura cinematográfica, inspirando e influenciando cineastas e espectadores ao redor do mundo. Enquanto o cinema continua a evoluir, é importante reconhecer e celebrar essas obras-primas que nos emocionaram, nos desafiaram e nos transportaram para novos mundos.

Veja também: 10 melhores filmes de suspense que você precisa assistir

1 de abril de 2024